作者：廖文嘉
我從小美術就奇差無比。
小時候的畫畫作品不是都會被掛在牆上，然後老師調皮地問爸媽：「要不要猜猜看小朋友畫的是哪張呀？」結果我的畫的公雞因為太醜了，我爸媽指到最後一張都還不敢相信那是自己女兒畫的。
情人節興沖沖的買了市售縫紉包的貓咪玩偶，縫了好幾個禮拜。男友(現任老公)收到後端詳許久，結果很浮誇的說：「挖～好可愛的老鼠哦！」對，就是照片上面那隻。
大學時期的素描課（到底為什麼要當醫師要學素描），我的素描畫作分數是全班女生最低分，好家在還有贏過少數男生總不會面子全無，雖然也已經夠丟臉了。
即使身為丁點藝術創造細胞也無的俗人，但看到美麗的事物還是內心震動，希望自己能擁有些許鑑賞的眼光。我想藝術之所以存在，應該就是因為它觸碰到了人們在現實形式以外， 對於本質的渴望。
如果你跟我一樣：看到一幅名畫或雕刻作品，只能發出：「哇～好厲害！」這種語焉不詳的評論；講到美術史，腦中的關鍵字只搜得到文藝復興。那我推薦你這本《西洋美術鑑賞術》，親切的帶美術麻瓜走一趟美術史的革命過程，還告訴你23幅經典名畫與作品的必殺技重點，一講出來自己都會被自己的博學嚇到。
「美術鑑賞的樂趣就在於『挖掘自己過去未曾了解的價值觀』，或是讓自己發現『原來我對這種東西保持著這樣的想法』。」
「凡事任性以對也是一種任性，需要佐以知性才能相輔相成。」
